天韵社、祝世匡和无锡的古琴

吴炯

天韵社、祝世匡和无锡的古琴
--------写在无锡古琴研究会成立周年之际
无锡是国乐之乡，从春秋时“季札观乐”到阿炳的“二泉映月”，几千年没有大的中断。以“天韵社”为例，从明天启年间“曲局”肇始迄民国终，一场音乐的流水席在历史的兴衰中摆了五百年，堪称奇迹。
美谈总是让人艳羡而充满想象的，但往往是“否极泰来”后华丽的追述。置身当时,未必如此。
在年初一次讲座中，当讲到五十年代古琴家查阜西在全国范围内为老琴家录音并访求琴书时，我忽感脊背一阵发凉——如果这行动推迟十年，古琴将面临怎样一种境地？我还能听到这旷世之音吗？我还能弹琴吗？还能在这里谈论“神奇秘谱”和“清微淡远”吗？
历史不容假设，但总允许推断。聊阿炳，人们总乐于借助小泽征尔的赞美，说古琴，也常用西方的评论来宣传，如“没有任何一种乐器在表现中国深厚的传统文化气息上能与古琴相比”；我们总愿提及2003年11月７日古琴被联合国教科文组织公布为“人类口述与非物质类文化遗产代表作”等等。但假如没有查阜西等前辈的及时抢救，古琴也许万劫不复，拿什么去让国际社会认可呢？因为，对于有几千年积淀的古琴，失去音响是极难恢复与传承的。老一辈在孤独与冷落中的特立独行，可谓功德无量。
那么,无锡的古琴，就有祝世匡先生（1914-2004）的功德。
祝先生被人提及的机会，总是因为阿炳。只要提及阿炳录音时的情况，他就会作为重要的见证人被关注。然而，1984年祝老先生突发奇想关注起了古琴。
那时，正是文革后文化复苏初期，古琴气若游丝，几成广陵绝响。1980年上海“今虞琴社”恢复活动，到了1984年，祝先生就骑着自行车在无锡城里联络琴友，倡议成立琴社，以图本地古琴开展研究和传承。这一年，他已经70岁。
８年后，我第一次看到祝老师的情景，是他穿着有大洞小孔的白色汗衫，在延安新村一间堆满破旧乐器的黑暗小屋里笑吟吟地坐着，旧写字台边放着一床破琴,而琴社依然没有成立。
初见古琴的我，彼时在老先生们那里所见大致如此，均显破败之相：沈达中先生的清琴最为破旧，雁足损伤不齐，岳山磨损，浑身煞音，且定音极低，沈老却每天凌晨按弹不辍。吴啸雄先生的明琴“太古音”即我第一次在祝先生处看到的那琴，面板已有缝隙，透风见光，护轸全无。祝老先生的明琴“龙咏”浑身被人髹上化学漆，原大漆灰胎若隐若现，琴徽、琴轸不全，诸如此类。那种鹑衣百结的乐器、陋巷斗室的环境、敝帚自珍之情、抱残守缺之志，决然与今天琴人所见精舍园林下的焚香操琴大相径庭。人能弘道，非道弘人。琴人不在了，许多本邑名琴古谱也随之流通出境，其中就有宋琴“龙吟虎啸”，我只得一弹之缘，虽说楚失楚得，毕竟河东河西。
年届耄耋的祝老师，那时仍骑着自行车。有时他到我家，往往是早上七点多。我还未醒就听到两声不轻不重不快不慢的敲门，就知道是老师来了。有一天，祝老师以少见的郑重其事的语态告诉我，等到正式成立琴社，要交一元钱一年的会费。我听到后很是茫然，后来才知道这是1984年筹备琴会时定的，可即使是1984年的物价，1元钱又能派什么用场？果然，在后来聆听老先生们的闲谈中，我渐渐地感到琴人的寒酸，这种寒酸是心里的寒酸。从1984年筹备，到1998年梁溪琴社恢复活动，再到2006年无锡古琴研究会正式成立，这寒酸不断地刺激着我，也让我坚定地意识到琴心的尊贵，这种尊贵是使命，是血脉，是卑微淡泊中的霁月光风。
在我的故纸堆里有一叠发黄的纸，半个多月前沉甸甸地出现在我面前。这里有1984年6月9日“梁溪琴社”油印的“梁溪琴苑”和琴谱。另有一大信封，是沈达中先生故后，由沈师母交给祝老师保存的。不久后我去祝老师家时，他淡淡一笑地说：“这个东西你拿去吧”。
沈达中先生是我跟着祝老师学琴后认识的老先生之一，他是“天韵社”成员，能唱昆曲。这个大信封里装的是当年筹办琴会时的资料和一些手抄琴谱，另加一张老照片。这张摄于1962年的照片上有五位无锡琴人：杨荫浏、沈达中、沈伯涛、唐慕尧、阚献之，均为“天韵社”成员。信封中还有十张“无锡市古琴研究会”琴人登记表，填表日期是１９84年11月下旬，其中有祝世匡、吴啸雄、沈达中诸老，名单上半数人今天已经作古。在祝老的登记表上，写着“曾组织友联丝竹社、无锡市业余音乐会、华光国乐团等。曾从杨荫浏学琴，琴友有吴景略、吴文光、凌其阵、顾梅羹等”，。上面这五个人名恐怕今天的琴人没有不知道的，其中杨荫浏是研究中国音乐史的一代宗师。可以推断，填登记表是筹备工作的一部分，后来的事情就像老先生们说的那样，登记工作最后由于经费、场地没有着落而再无下文。
事后才知，1984年，江苏成立的琴社是扬州广陵琴社和常熟虞山琴社，镇江梦溪琴社和苏州吴门琴社都是两年后才成立的。事后才知，杨荫浏先生生前每到无锡总会提出要重视古琴音乐。
祝老师的行动无疑是超前的。有他们的担当，我们才有可能纳入传统的轨迹去体认。这是一种福荫。
渐渐地，我看到了无锡近现代的琴人群体和深邃绵延的历史气韵。
这些人物的名字，无论有名无名，都堪铭记。其中有吴畹卿、杨荫浏、祝世匡三代师徒，吴畹卿是“天韵社”社长，二十年代他在公花园中抚琴成为公园一景。“社长吴丈畹卿以善琴称。当风清月白之夕，理弦拂轸，古调独弹，缭绕余音，时于花间飞度”。杨荫浏曾任中国艺术研究院音研所所长，有琴学专著；祝世匡曾任沈阳音乐学院教授。有郑觐文、卫仲乐师徒，均为国乐大师；还有道士阚献之、赵锡均、黄云浦等人，以阚献之的琴艺最精；有“天韵社”成员沈养卿及后人沈伯涛、沈云谷、沈达中等；有“今虞琴社”成员吴士龙、吴啸雄父子，分别是古琴大师徐元白和张子谦的弟子；有赵孟頫后裔赵鸿雪、赵宽父子……这些琴人，多数是著名的“天韵社”、“大同乐会”、“今虞琴社”、“十勿拆”、“华光国乐会”中的重要人物，有的还是国内一流的学者，对文化艺术有过不凡的贡献。因此，无锡的古琴，有别于文人书斋中风雅的点缀，具备了传统与现代薪火接续的各种要素。
回忆起1997年，祝老师携我访吴啸雄先生，听吴老讲张子谦先生的“唱谱”之法，1999年，梁溪琴社恢复雅集的时候，祝老师邀请黄宏若先生参加时的高兴劲……当这一幕幕重现眼前时，愚钝如我才意识到，我所接触的正是无锡传统乐脉的神龙之尾。当他们的学识与经历随他们驾鹤西去时，再要求教为时已晚。这些普通得像自家祖父一样的老人，身边的宝藏，我们却常常熟视无睹。乃至于要在尘世功利的追认和世风的变幻后，才意识到历史的含蓄与深沉。
如果是二十年前、五十年前甚至七十年前，在那些世道各异的环境下，前人对身边的古琴也熟视无睹的话，古琴也就不会出现在我的身边。
古琴是孤高清寂的，有的琴曲，寥寥数音，就像倪瓒山水，疏疏几笔，冷清得必须隔以时日才能回味。翻看故纸，我无意中发现无锡古琴研究会去年成立的日期，竟与２３年前老先生们填写会员登记表的时间巧合，冥冥之中，难以言表，当时只道寻常，而今费尽思量。静对七弦的时候，我们总不能弹给自己听听而已。 （2007年11月20日）

[ 本帖最后由 吴炯 于 2007-11-22 10:34 编辑 ]

吴炯

今天的扬子晚报Ｃ１５版刊登了这篇小文，这里帖出来的是修改过的原文，因报载限于篇幅。

绿绮仙萝

那我要去找这篇美文!!
上次在琴社,看到老一辈琴家的登记表上的字迹,真是激动万分!
他们一定没想到,现在琴社能发展到这样,里面有吴老师很多辛勤的汗水,还有很多琴友们的努力!发黄的表格注明日期是84年,竟然过了二十三年了啊!!
时间真的是很快,所幸的是,无锡的古琴声,越来越多了!!
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人琴有缘

1984年梁溪琴社筹备，1998年梁溪琴社恢复活动，2006年无锡古琴研究会成立。是无锡古琴发展的里程碑！也是无锡琴人对中国古琴事业的发展的一部分！切记！牢记！永记！！！

绿绮仙萝

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绿绮仙萝

报纸已经收藏了!!!
看到祝老的照片了!!
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四块玉

难道道我和古琴真这么有缘？８４年１１月２６日老先生们填表，第二天我就出生了。[s:24]

吴炯

果然这样的啊,那可真是巧！
一代代人就是这样过来的。想想那时候我１３岁，兴许那时正在木板上绷着橡皮筋弹呢

上官婉儿

很喜欢吴老师的弹的琴!

吴炯

谢谢上官婉儿,欢迎来琴会作客!

绿绮仙萝

啊？玉玉，真是有缘哪！！！
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老干部

[s:22] [s:22] 在报上拜读过..........

绿绮仙萝

昨天在琴社玩了一天,开心的啊!!
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人琴有缘

琴会的雅集，至少让我的心态年青了20年！！！

gugu1

好文，好史料。
“天韵社”真是了得。

老干部

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绿绮仙萝

乐脉无锡——从季札到天韵社      撰稿——吴炯

古老的中国是一个音乐的国度，《乐记录》上说“乐者，天地之和也”。在中国文化发展的漫长脉络中，音乐一直代表着人文理念中和谐的概念。它既是天与地之间的和谐，也体现着人与人之间的和谐。古人认为，“唯乐不可以伪”，音乐可以如实地反映政治、文化和人的内心，是富含哲理的艺术。

    无锡是吴文化的发源的地，吴地的音乐传统在中国音乐中占有极高的地位，它内容丰富，有着深厚的文化背景，如实地反映了吴文化的优秀与开放。古代无锡的音乐，既有周代的南音和魏晋以来清商乐中的“吴声歌曲”这些流行于古代无锡的歌谣，又有唐宋歌舞音乐和词牌曲牌，元明清时期的南北曲及明清广泛流行的昆曲、古琴、琵琶、二胡、十番锣鼓、丝竹、说唱音乐、道教音乐等等，音乐品类十分繁盛。在近现代中国音乐史中，我们惊讶地发现许多大师级人物出自无锡，他们对国乐的影响至深至远，开创了一个时代。把国乐推向了世界。无锡音乐家们是吴地音乐传统的杰出代表，在百年以来中国音乐衰落的时代，他们在各自的领域振衰起弊、继往开来，全方位托起了中国音乐的架构，不愧为无锡文化中又一奇葩。无论是各乐种如琵琶、二胡、古琴、昆曲，还是音乐学、音乐史，无锡近现代音乐家对中国音乐的整理与发展都作出了极其重要的贡献。无锡的乐脉，与文脉、画脉一样，是无锡文化的骄傲。
无锡乐脉的源头可以追溯到春秋时期著名的“季札观乐”。季札是吴王寿梦的第四子，无锡人。他博学多才，音乐修养极深。鲁襄公29年(公元前544年)，季札奉命出使鲁、齐等国，他欣赏了各诸候国的音乐并作出了深刻的评论。当他听到《周南》、《召南》时，认为音乐反映了周的教化已经奠定了基砌，听到《郑风》时，季札认为好虽好，但太烦琐，这个国家恐怕要先被灭亡。季札深厚的音乐修养从一个侧面反映了当时吴地音乐的繁荣和水准，说明无锡的乐脉有着悠久的传统。
正是在深厚的吴地音乐文化的熏陶下，扎根在中国传统音乐的土壤中，无锡音乐家们整理国故，培养新生，继承传统，积极创作，为中华民族音乐事业的继承和发展做出了重大的贡献。上个世纪，以阿炳为代表的无锡音乐家的艺术成就，奠定了无锡乐脉在中国音乐史的地位；以绵延300年的“天韵社”为代表的无锡音乐家群体，象征着无锡乐脉一脉相承的文化凝聚力和兼容并蓄的文化创造力。
从季札到天韵社，无锡的乐脉竟如此声名显赫。
中国传统音乐中分为4类：民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐。虽然分为4类，但它们之间并没有井水不犯河水，而是既有各自传统，又有融合吸收。吴歌、昆曲、弹词、摊簧、锡剧、道教梵音以及古琴虞山派等著名的音乐品类在吴文化土壤上产生，不是偶然的。在无锡，这个特点更为明显，近现代，无锡音乐家们对各类音乐一般都有涉足，兼收并蓄、触类旁通，显示出开放、综合的吴文化在音乐上的活力。

昆曲与古琴是中国音乐两大瑰宝，是人类口述非物质类文化遗产。昆曲被称为百戏之祖。

昆曲家班与天韵社

昆曲是明清士大夫喜爱的戏曲，不少官绅蓄有私家戏班．称之为“家班”。“无锡曲道之盛，自明季已然”。明万历年间，无锡人邹迪光的邹家班为江南第一，“优童数十，极一时之选”。邹家班曾演出过全本《牡丹亭》，并曾邀请汤显祖前往观看。邹家班水平极高，当时昆曲界有 “到仔无锡莫张口”的说法。寄畅园主还有秦家班，《寄畅园闻歌记》记录了秦家班演出的盛况，其中记载了魏良辅创立水磨腔、改革昆曲的重要资料。无锡人陈梦莹、顾渭滨、吕超涓等也参与了昆曲的改革。

无锡还有海内知名的清唱昆曲社“天韵社”。天韵社初创于明天启年间(1621—1627)，称为“曲局”，民国九年起在公花园内活动，始名“天韵社”。清同光年间，曲友一度达数百人，抗战期间活动中上，绵延了300多年，堪称奇迹。天韵社最后的主持者是昆曲音乐家吴畹卿(1847—1926)。吴畹卿“精音韵，善度曲，上三弦、琵琶、曲笛，为梁溪清曲之集大成者”，主持天韵社共50年，梅兰芳曾受教于门下，晚年弟子有杨荫浏等。

  古琴艺术是文人音乐的代表，它集中地体现了中国音乐的特点，是中国音乐的宝库。在体现中国深厚的传统文化上，没有任何一件乐器能与古琴相比。

    古琴艺术绝学如缕
无锡的古琴音乐绵延不绝，明代善弹古琴的有尤鏊，他曾在春申涧下建有别墅，时常在流泉边抚琴。明末清初无锡的古琴家有沈汝愚、沈凤来父子。沈汝愚的古琴造诣很高，对琴学尤有见解。开创明代著名的琴派“虞山派”的常熟琴家严天池、赵应良对他十分尊重，以兄长相待。沈凤来继承了家学，“兼修众长、造微诣极”，他虽然家中贫困，但从不以琴艺往官宦豪门家跑。杨廷果，清代无锡人，他也善弹古琴、琵琶，并创作新曲。

近现代无锡籍的古琴家有郑觐文、卫仲乐、杨荫浏等。无锡的琴人多为文人和道士，如“天韵社”中吴畹卿等许多曲友都擅古琴，音乐学者杨荫浏对古琴也深有研究，并写有专著；商务印书馆编校赵鸿雪师承广陵派琴家枯木禅帅；无锡名道阚献之也是一位古琴家，解放后电台曾为他录音播放。吴土龙、吴啸雄父子为著名的“今虞琴社”成员，分别师承古琴大师徐元白与张子谦。无锡著名的音乐家祝世匡学识渊博，融贯中西，曾任教于沈阳音乐学院，他的古琴与杨荫浏、顾梅羹、程午加、吴景略等古琴大家多有交流，于1984年倡立“梁溪琴社”传习古琴，影响至今。

  琵琶是中国器乐中表现力极丰富的弹拔乐。

    华秋苹首印琵琶谱开创无锡派

清代的琵琶家无锡人华秋苹(1784—1895)是琵琶史上享有极高声誉的人物。清代琵琶分南北两派：“燕京正声”和“武林逸韵”。华秋苹感于南北之分，编辑成《琵琶谱》三卷，于嘉庆24年刊印，这是中国第一部正式出版的琵琶谱集，共收62曲，大曲6套。华秋苹还参照古琴减字谱制定了琵琶指法记谱系统，集南北两派之大成，为后世琵琶的普及和流传产生了深远的影响，同时他集南北两大流派之长创立了“无锡派”琵琶，成为琵琶发展史上的里程碑。

二胡是深受群众喜爱的乐器，有着广泛的群众基础，但是一直被视为下层人士的音乐，让二胡走上讲台走向世界的正是刘天华和瞎子阿炳。

无锡让二胡走向世界

刘天华与瞎子阿炳是两位海内闻名的民族音乐家，也是著名的二胡、琵琶演奏家。

刘天华(1895-1932)曾于北京大学音乐传习所任教，1927年成立国乐改进社，编辑出版《音乐》杂志，他创作了《病中吟》、《良宵》等二胡曲，让以前让人看不起的二胡登上了大学讲堂。刘天华共编写了47首二胡练习曲，15首琵琶练习曲，为二胡的专业创作和演奏奠定了基础。刘天华的二胡吸收了西方音乐文化，并使之成为中国传统器乐的有机构成，开创了二胡专业教学的先河。刘天华的二胡被称为“江阴学派”。   

同是江阴人的音乐教育家周少梅(1847—1926)是2()年代誉满江南的民乐家，他先后担任省立第三师范、省立第五中学等学校的民乐老师。他曾向刘天华介绍中国民族器乐的乐理和技巧，并向刘天华学习古琴。周少梅最大的成就是为民乐争地位。他冲破当时社会轻视民乐的偏见，提倡民乐要走进正规学校。通过他的不懈努力，民乐课进入了江南学府——省立无锡第三师范学校，这是中国民乐史上破天荒的大事。周少梅还改革二胡成为三个把位，使二胡的音域得到充分发展，刘天华为此向他学习“三把头”二胡。周少梅培养了众多的民乐演奏家，不少成为民乐教育界的人才。

瞎子阿炳，原名华彦钧(1893—1950)是闻名世界的民间音乐家，他的创作源于他对道教音乐与民间音乐的精深造诣，是吴地音乐文化中的奇葩。阿炳能演奏的乐曲有200多首，他广泛学习了无锡的江南丝竹、吴歌小调、摊簧和道家音乐，并在实践中创作出不少作品，存世名作品有《二泉映月》、《听松》等6首。阿炳留下来的作品不多，但均为精品，《二泉映月》成为闻名世界的中国音乐代表，也是无锡人的骄傲。今天的音乐学者称他为二胡“无锡学派”的宗师。

无锡的二胡名家还有刘天华的弟弟刘北茂(1930—1981)、音乐教育家储师竹、蒋风之等。储师竹(1903—1954)是宜兴人，15岁起师从刘天华学习二胡、琵琶。中学毕业后考入华北大学音乐传习所，继续师从刘天华。1941年他任国立音乐院教授，兼同乐组主任。解放后，他任中央音乐学院教授兼民乐系主任、研究部研究员，桃李满天下。他共创作了20多首歌曲和10多首器乐曲。二胡演奏家蒋风之(1908—1986)是宜兴人，12岁时他学习二胡，19岁考进上海国立音乐院，后来师从刘天华学习二胡、小提琴。蒋风之最擅长演奏《汉宫秋月》，他汲取了古琴、琵琶的吟猱、推拉等效果，音乐连绵起伏，委婉深致，成为二胡“文曲”中的经典演奏。蒋风之培养了许多二胡演奏家，如项祖英、王国潼、蒋巽风等等，影响深远。

器乐以外，  无锡音乐家还在探索民族乐队的组合形式上作出了贡献，为国乐走向舞台、走向世界迈出了重要的一步。

郑觐文、卫仲乐与大同乐会

民族音乐家、古琴家江阴人郑觐文(1872—1935)是一位近现代在国乐界影响深远的大家。他擅琵琶、丝竹，以古琴为最精，所弹《秋鸿》、《平沙落雁》、《梅花三弄》别有韵味。1920年，郑觐文为振兴民族音乐、培养国乐人才，在上海创立了“大同乐会”，亲任“大同乐会”乐务主任并教授古琴。大同乐会致力发掘传统器乐，仿制恢复了不少古乐器，并首创了32人的民族管弦乐队，著名的民族管弦乐《春江花月夜》就是郑定名并由该团首演的。他还著有《中国音乐史》等著作。郑觐文是中国近现代杰出的民族音乐家，他创办乐会、著书立说、改革乐器、探索民族乐队组合形式、整理古曲并改编创新，培养了大批国乐演奏家。

民乐家、琵琶演奏家卫仲乐 (1909—1998)原籍无锡，从小爱好音乐。后进入大同乐会师从郑觐文学习古琴，从汪昱庭学习琵琶，三十年代，他在上海举办音乐会，技惊四座。1935年接替郑觐文任大同乐会乐务主任。几年后，卫仲乐第一次在美国登台演奏琵琶曲《十面埋伏》，评沦家将他与小提琴之王克莱斯勒、梅纽因相媲美。纽约电视台请他上电视台演奏古琴这——神秘古老的中国传统音乐，成为第一个登上美国电视的中国人。卫仲乐还在美国录制了唱片，成为美国音乐家研究中国音乐的必备资料。回国后，卫仲乐与古琴家许光毅等人创办了“中国管弦乐队”，成为当时影响最大的国乐团体。
宗教音乐也是无锡乐脉中极其重要的一支，阿炳音乐的来源之一正是道教音乐。

无锡正一道的道教音乐

无锡的道教属正一道派，属于“业余”道士，道士们精通音乐，常常在一起交流学习。无锡的道教音乐来源十分广泛，吴歌、小调、昆曲曲牌、苏南吹打、常锡摊簧、江南丝竹等等都与无锡道教音乐有着紧密的关系。有学者研究指出，无锡的道士斋醮时，既唱昆曲又奏十番锣鼓，吸收了不少民间音乐的曲调。

除了瞎子阿炳，南鼓王朱勤甫也是著名的道教音乐家。朱勤甫(1902—1981)11岁开始学习道教音乐，12岁学敲鼓，17岁已成为有名的鼓手。他从传统的奏法上发展出节奏多变的慢板、中板、快板，组成鼓曲。他变幻莫测的敲套、力度和音色的变化令人惊叹。1921年，美国波士顿交响乐团杰出的小提琴家爱希汉来无锡采访音乐时对他的演奏赞叹不已，并在英文报纸上撰文赞扬朱的鼓艺。1940年，朱勤甫组织了一个“十勿拆”班社，结拜十兄弟形成—个配合默契的整体，演奏水平精益求精，名扬京沪，朱勤甫因此赢得了“南鼓王”的美誉。杨荫浏根据他的演奏，整理了“十番锣鼓”、“苏南吹打曲”等谱集在人民音乐山版社出版。朱勤甫到了80岁仍保持着娴熟的技艺，堪称绝技。

天韵社的许多曲友本身也是正一道的乐道，他们对道教音乐、昆曲音乐、古琴音乐、江南丝竹均有着较高的造诣，往往是“三人行必有我师”，相互请教，虚怀若谷。如阿炳曾向祝世匡请教二胡、杨荫浏曾向阿炳学习丝竹、祝世匡曾向杨荫浏请教古琴等等，他们亦师亦友的关系本身就体现出无锡乐脉开放融合的特点，因此有着非凡的艺术创造力和广阔的学术视野。

无锡的乐脉中出了众多的音乐艺术家，也产生了众多学问精深的音乐学者，在中国音乐学界举足轻重。

杨荫浏与无锡音乐学者

音乐史学家、民族音乐学家杨荫浏(1899—1984)是无锡人，他幼年就学习音乐，1911年起向天韵社社长吴畹卿学习昆曲。杨广泛学习了中国音乐的同时，又随美国女传教士哈曼德学习钢琴和乐理，学习基督教音乐。1936年，杨荫浏任北平哈佛燕京学社音乐研究员，在燕京大学音乐系教中国音乐史。他在长期的音乐研究和实践的基础上，撰写了大量的音乐论文和专著。解放后他长期担任国家音乐研究所所长。50年代起，他和曹安和多次进行民间音乐采风，正是在这偶然的机会中为阿炳录下了六首作品，并在1952年整理出版了《阿炳曲集》。杨重要的著作与编著有《中国音乐史纲》、《古琴曲汇编》、《古琴谱改良刍议》、《姜白石歌曲乐谱》、《阿炳曲集》、《琵琶音律》、《中国古代音乐史稿》等。杨荫浏是一位成就卓著的音乐史学家，他对中国音乐学的影响十分重大，正是他和他的学生如黄翔鹏等等，支撑起了中国音乐史学、音乐考古学的宏大架构。

民族音乐学家曹安和(1905—2004)是杨荫浏的表妹。上世纪20年代起她参加天韵社学习昆曲，1924午投考北京女子师范大学音乐系，师从刘天华。曹安和是琵琶演奏家，但他的主要工作都放在了民族音乐学的整理和研究上，她50年代中期翻译了《弦索十三套》为现代乐谱，并发表论文多篇。曹安和借鉴两洋音乐的记谱法科学地记录中同音乐，取得了成功。

钱仁康是无锡又一位音乐学者。他1941年毕业于国立音乐专科学校，历任《音乐与教育》、《音乐评论》主编，江苏师范学院艺术教育系、，华东师范大学音乐系教授，上海音乐学院教授、音乐学系主任、音乐研究所所长，博士生导师，专门从事音乐作品的分析与研究。著有《肖邦的叙事曲》、《柴可夫斯基主要作品选释》、《欧洲音乐史话》等，在中国古典音乐研究上，他将宋《白石道入歌曲》的17首歌曲全部译成五线谱，配上了钢琴演奏。

音乐史学家吉联抗(1916—1988)青年时期从事抗日歌咏工作。解放后，他曾任中央广播乐团副团长、中国音乐史学会会长。1956年起，他辛勤工作30年，从浩翰的典籍中辑出大量的中国音乐史料，先后完成了《中国古代音乐史料辑译丛书》等12本书，对古代音乐史研究作出了重要贡献。

    无锡音乐家还组织过不少音乐社团，如著名的天韵社、大同乐会等等，在国内影响颇大，还有一些则活跃在本地，为乐脉的薪火传承默默耕耘，如华光国乐会、梁溪琴社等等。老—辈音乐家淡泊名利，诲人不倦，为音乐事业贡献一生，堪称楷模，新一辈音乐家蜚声海内外，成为中国音乐的新生代。

审视近现代的无锡音乐家群体，我们发现，他们几乎深入涉及了音乐艺术的所有领域：器乐演奏、作曲、乐队组织、音乐教育、音乐学、音乐史、乐器改革、中西音乐交流等等，他们对中国音乐的全面继承和发展功在千秋。

近现代的中国音乐离开了无锡音乐家将是不可想像的。如此众多的音乐家出自无锡也是非常令人惊讶的，我们不得不认识到无锡深厚的文化底蕴，无锡的乐脉与中国的乐脉紧紧联系到了—起。

从季札到天韵社，无锡的乐脉亘古亘今，无锡的音乐家如群星璀灿。当无锡的民间音乐团体仍然活跃在我们身边时，当年轻的一代长江后浪推前浪时，我们祝愿无锡的乐脉能够继续昌盛，我们祝愿更多的人能够来重视民族音乐，也祝愿中国音乐能够实现真正意义上的复兴。

[ 本帖最后由 绿绮仙萝 于 2007-11-29 09:47 编辑 ]

gugu1

这个资料好，有分量，这才当得琴棋书画版块。

四块玉

昨天我是真正感受到了弹琴如何让人心清净。
从昨天中午一直到晚上上课前我都满怀怨愤，寝食难安，以泪洗面。。。呵呵现在想想真是不值得。
没想从还课开始弹平沙起就完全进入了另一个世界，直到下课走出琴会，再次感到心窝里酸疼才记起今天本来是多么不开心的。一路上再怎么使劲地回想之前是如何如何痛心，却怎么也吊不起那股火气了。
太神奇了。[s:24]

绿绮仙萝

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